此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。

本片拍摄于1991年，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶，香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容，也一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，风光无限。

尽管影片的叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感疏离、孤独感、忘却、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。梁朝伟在最后一个镜头以赌徒形象现身梳头以结束全片，在当年曾引起极大的争论。

有人说王家卫从此以后的片子其实拍摄的都是同一个故事，不管是《东邪西毒》还是《花样年华》、《2046》其实都是当年《阿飞正传》的延续。
 

《阿飞正传》里梁朝伟最后的亮相具有象征意义，那只没有脚的鸟在梁朝伟这里找到停息的地方。

六十年代阿飞（或者就是张国荣）的雍容颓唐和不死的贵族向往在梁朝伟这里蜕变为彻彻底底的平民式颓废。

阿飞终于不再对遥远的母亲、故土抱有莫名的怅然，不再在阳台上自我陶醉的孤独起舞，不再佯装冷漠地固守自己的底线。

阿飞兴致勃勃地整装待发，为即将来临的靡虹流彩的夜晚雀跃不已，虽然也往头上一丝不苟地打蜡，虽然也精心地在西服口袋塞进手绢，但是你能听见他暗自吹响的口哨和偷偷的窃笑，这是属于平民的狂欢之夜，从此再无浪漫主义的怀旧情绪和返乡惆怅，虚无主义已然征服这颗不死飞翔的心，他欣然拥抱这个属于虚无的夜晚。

六十年代之后的阿飞（梁朝伟）不会象张国荣那样迎风起舞，揽镜自怜，给张国荣设计动作，就一定得让他展示妖媚的身段，在拧腰摆胯中散发甜腻呛人的气息——六十年代的阿飞在我们的想象中可不就是这样带有一点点的矫情一点点的哀伤一点点的顾影自怜，就象Beatles清亮怅惘的声线，洇了水的照片，一块红布蒙住的天空，于黄黄亮亮中把你的怀旧情绪撑满。

六十年代是一个符号，是革命激情和浪漫主义最后的回光返照，是世界堕入黑夜之前最后的回身凝视，无产阶级革命大众亲手挖掘了自己的坟墓，世界历史终结在六十年代巴黎巷战，终结在美国西部公路上嬉皮士的毒品和烟草中，终结在湿毒蔓延的南越丛林里。香港的阿飞虽然没有机会亲历历史，但是他还是可以呼吸来自太平洋躁动的海风，可以孤身远走，可以昂起贵族血统的头颅拒绝市民文化。此后的字典里就真的没有诸如贵族、革命这样的字眼了。

如果说张国荣是躲在华丽大氅背后的脂粉，那么梁朝伟就是哀而不伤乐而不淫，是淡淡烟草味和着干净肥皂香的性感。梁朝伟不用颦笑摇摆，他只需身着那身一成不变的白衬衫，孑立墙角，然后在嘴角叼一根烟，就能把空气熏染成他的味道。

梁朝伟自我但不自恋。他的血液里没有贵族的骄矜，你知道他就是这样长成的，他不象张国荣那样把一肚子的不合时宜写在脸上，他的平民身份就象他的白衬衫一样明明白白。你能感觉他有点郁闷，但是你很难搞清楚他究竟在郁闷什么。

梁朝伟的颓废不嚣张，他把身子深陷在沙发里面的时候你的心也跟着往下沉，他用眼神逼视你的时候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那种“生活在别处”的游离和出神尤其让你心动，可是你知道他只是游离而已，是虽不能至心向往之的无可奈何，是身在曹营心在汉的有所不甘。

梁朝伟是真正状态里的人。什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。

状态里的人性格真纯没有杂质，他们用色调单一的墨镜看待整个世界事件和时间，因此状态里的人的世界没有时间和事件，他的世界是被抹平了一切事件和时间的世界。状态里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其实砸什么东西无关紧要，要紧的是无论砸什么最终砸到的都是自己，都是属于他自己的状态。

梁朝伟是李寻欢手中的那柄飞刀，从来没有人见过它的出手。但江湖上都知道小李飞刀的刀要比阿飞的剑更有杀伤力。

张国荣是阿飞手中的长剑，凌厉但不感人，看着他就象在看一幕舞台剧，你知道他的真诚但你也知道他的遥远和装腔作势，他钟爱的是那种绝尘而去的速度——自弃弃人也自绝绝人。

所以梁朝伟是我们，张国荣是他们。

在他们的世界里，张国荣永远都只是舞台上的角色，在生、旦、净、末、丑中演义世界。

王家卫没有拍阿飞正传续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界。
 

精彩对白：


我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的， 它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉， 这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。

你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。

我这一生都不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我是不知道哪个才是我最喜欢的。 　　

十六号，4月16号。1960年4月16号下午三点前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是朋友，这是事实，你改变不了，因为过去了，我明天会再来。

我以前以为一分钟狠快就会过去，其实就是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说因为那一分钟而永远记住我。那时候我觉得很动听，但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。
 

王家卫（Wong Kar-Wai）1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人注目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。
　　1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选200年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。
 

在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况，从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美的表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种具有历史反思的伤感童话。"无脚鸟"的故事既是人物内心的感觉，也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害别人和自己的凶器，也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。

旧式有轨电车、灰暗的楼梯、无望的眼神、老式的时钟等，把一股浓郁而悲情在影像间瞬时弥漫开来。怀旧的记忆丢失在时间里，人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找，却又无法寻找到内心世界的彼岸，然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感，诗意的影像在时间和地域之间穿梭，无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想，最终被击毙在回程的列车上，永久的定格在那里。
 

《阿飞正传》是王家卫执导的第二部影片，可是已经很明显地体现后来一直备受瞩目的王家卫风格。破碎的镜头语言、沉默的空气、穿插独白牵动情节 ——的确，正如某些影评人说的一样，王家卫“做”电影的痕迹太重。不过这种“做”却有着一些不同的东西，那就是王家卫式的自我、自恋和自我封闭，同时散发出一种颓废和忧伤的迷人气质。
　　　　《阿飞正传》成为经典，并非象某位朋友所写是因为“单纯”，而是因为深刻。别忘了《阿飞正传》原本是打算拍续集的，片尾的周幕云那一段正是下一部故事的开始，只是我们不太清楚王家卫想要讲什么了。但是至少我们感受的到，周幕云将是下一部《阿飞正传》的男主角，并且可以联想的到周幕云并非独立的周幕云，必然和旭仔有某种内在的联系，这种联系或许就是王家卫试图主要表达的东西。
　　
　　1、旭仔与华仔的对比
　　　　刘德华饰演的警察应该说是与张国荣饰演的旭仔完全相反的一个人，王家卫似乎有意用华仔与旭仔的对比来加深观众对于旭仔“阿飞”特征的印象，所以干脆最后让华仔陪伴旭仔最后一段人生来完结“阿飞”的生命：
　　
　　　　旭仔生活颓废奢侈、心里充满怨恨和刻薄；华仔却出身贫穷、生活积极努力。
　　　　旭仔自私、滥情；而华仔善良并且痴情，这在唐人街旅店的那一段可以看的出来，他还爱着苏丽珍。
　　　　旭仔是一个虚无主义者，这在他来到菲律宾寻找生母而绝望离开后显得更加明显；而华仔是一个现实主义者，所以在母亲去世后，他去跑船，“去看看外面的世界”。
　　......
　　　　说实话，这部片里的刘德华彻底的一个配角，完全没有本色表演，演技都略显僵硬和呆滞，或者正是这种呆板的现实主义色彩使得旭仔所携带的颓废气质更显得华丽和光彩...
　　
　　2、旭仔与周幕云的对比
　　　　旭仔是骨子里的自恋和颓废，所以他可以很投入的一个人对着镜子跳舞，他可以穿着体恤和衣着鲜亮的女友行街；而周幕云却习惯在低矮的阁楼上在天黑的时候对着镜子很认真的整理自己的头发，将自己打扮的鲜亮，充满期待去寻找夜的放纵...
　　　　所以旭仔与周幕云最大的相同都是颓废和放纵，不同之处在于一个是骨子里的，一个是外在的。 如果说这两种阿飞本质上的区别，那也就是一个是颓废，一个是放纵，但你似乎又很难分清谁的颓废多些，谁的放纵多些。
　　
　　3、关于时间
　　　　王家卫的电影充斥的时间感具有一种独特的气息，影片往往恍惚迷离让我们失去方向和时间，这是总会出现一个有关时间的信号在提示我们影片的进行时，“做”的痕迹的确很浓，但不可否认，这种“做”显得很有看头。
　　
　　4、关于影片的结尾
　　　　有的影片说刘德华和张学友在影片中都被所爱的女子拒绝，其实不是。王家卫剪掉结尾就是给你更多猜测的可能性...
　　　　关于华仔和苏丽珍，我猜想的结尾他们会再相遇，可能很多人都忽略了一个小细节，无人的夜里，那个公用电话厅忽然响起来，你认为那个电话是打给谁的呢？
　　　　至于张学友和粱凤英的结局，实在缺少猜测的依据，不过应该是满悲情的...
　　
　　5、关于没有脚的鸟
　　　　这段王家卫自以为美妙的语言其实并不感人。旭仔临终前对华仔讲这段话被打断了，在华仔面前，这段话显得矫情并且滑稽。
　　　　事实上，这部影片的英文名是《Days of being wild》，有翻译为“漂在天空的日子”倒是很切合“没有脚的鸟”的寓言。  

好详细的影评同人物刻画啊！我一直是王家卫导演的忠实fans，周四晚一定要来捧场～  

旭仔（张国荣饰）出生时即被抛弃。成人之后一直探听生母的下落，怀疑、愤懑、颓废的情绪笼罩着他。旭仔将那份遗弃感也带给了自己的女人。在他看来生是一种痛，死倒不怎么可怕。女人拿他没办法，却不了解他的内心怀着更深厚的爱。影片中两个女人性格截然不同，通过她们可看出旭仔的情爱。旭仔临终之时仍然记得一分钟的故事，或许他还爱着矜持和内省的苏丽珍（张曼玉饰），这是观众的幻想，正如我们期望自己的爱情一样。梁凤英（刘嘉玲饰）是一个可爱的另类女人，她敢爱，可以跑到菲律宾去寻找旭仔。能把不驯服的旭仔留在身边，甘愿跪在地上给他擦地板，足见她的执著和耐心，而旭仔与梁在一起的日子就如同呆在婚姻里面了。是选择还是放弃？永远想着这个人，还是永远看着这个人？其实没有什么大的不同，心里只要是舒服的就没有对与错。都说旭仔心中缺乏爱，其实他知道爱。只不过他明白爱总会凋落，人总要死。遗弃和背弃都不是自己能选择和决定的。

 

他绝不是一个厌世者，旭仔散发着生机勃勃的气息，比如对女人的追逐。但他却是个无可救药的恨世者。恨身世、恨命运、恨自己无法决定的东西。人的出生无法选择、被母亲送人也无法选择。人生所有的一切只有短暂的意义，到头来是一场虚空。旭仔在整部影片里给了我们一个焦躁的基调，尤其与养母每场戏，他都有埋怨和愤怒。怨天尤人只是一时情绪，长久下去对自己有何益处呢？寻找生母是他的贯穿动作，却影响了他的性格发展。在探母归来他应该有些变化，可能会看得开。张国容优雅沉静的微笑应该更多的流露出来。我行我素、放荡不羁的性格并非产自生母的抛弃，更多的是来自养母的娇生惯养。如果旭仔没有死掉，相信他会很好得活下去。他的自私自利的本性，使他的生命就像茂盛的热带雨林充满生趣。而一部本来是自私自利者优雅礼赞的电影，却被误导和传诵成怀旧情感的影片。