冒雨去看上海双年展，本以为这种倒霉天气会让喜欢艺术的人躲在家里闷骚，但我失算了。喜欢艺术的人根本不管天下不下雨、娘嫁不嫁人，我到的时候，美术馆已经被他们密密实实地围了一圈，不排俩小时队别想看内展。我迅速预估了一下形势，遂决定先在外围感受气场，等哪天刮台风、下雹子再进里面受熏陶。追求艺术就得有献身精神。

这个玻璃钢材料的怪物被许多人误认为蜘蛛侠，其实它是一只蚂蚁。在双年展的语境下，这只（还有几只）夸张的蚂蚁暗喻在城市里默默奔波的普通人，作品似乎想放大普通人的地位，让普通人意识到自己的存在。而我觉得蚂蚁就是蚂蚁，当现实中的大多数人还在为生计发愁、为自身权益受损而投诉无门时，任何指代都毫无意义。所以，蚂蚁被误认为蜘蛛侠并不奇怪。因为我们的思维中缺少“自己”的概念，观者首先想到“侠”基本符合我们悠久的侠文化传统——当普通人身陷囫囵时，能有侠来相助或者自己就是侠是大脑中的第一反射，而不是官府或者法律。

我把这件作品命名为“水骑兵”。既然出现了军人形象，这件作品就具备了战争的含义。但水兵骑马又意味着什么呢？中国取消骑兵这一兵种之后，马失去了沿袭千年的战争价值，实际上，马也早已远离了现代战争。做为民用，马也仅仅是部分少数民族对自己生活习惯的依依不舍而以，不再承载交通、负重等原始意义。做为人类最早的动物朋友，马在100年前还在为人类文明的进步做着自己的贡献。而现在，马成了富人的宠物、比赛的工具和旅游者的猎奇体验。马正处于一种孤独和尴尬的境地。所以，我觉得这件作品的焦点是马而不是人，作品似乎在呼唤某种回归。至于为什么是一个水兵的形象而不是陆军序列里的骑兵，我还是百思不得其解。但我从马和水兵的眼神里看到了同样的迷惘和无助。也许现代艺术的本质就是错位吧？另外，上海美术馆的前身是半殖民时代的跑马总会。跟这有关系吗？

在欧洲新古典主义建筑风格的美术馆一隅嫁接出传统的中式建筑结构，石材的坚硬堆砌与木材的榫卯相接极具视觉冲击力且意味悠远。冷一看还以为是一种保护性支撑，但那些精致的细节让我马上意识到自己的误判。其实，支撑也可能是这件作品想要表达的含义之一。如果说在外围展出的所有装置作品中多少都有些媚俗的成分（尤其是那列上山下乡的火车），那么这件作品则让我看到了创作者的诚意。对抗、不屑、无奈、坚守、炫耀、共存······等等等等，都是，亦都不是；到底谁陷入困境、谁把谁逼进角落、西方还是东方······都清醒、亦都糊涂。牛逼！

 

 

 

 

 

照片墙下。很多青年旅馆和酒吧喜欢用照片墙营造氛围，一种较滥的手法，但效果不错。

 

 

 

 

 

排队等待进入馆内，行进的速度很慢，但他们是“快城快客”。上海有一家便利店也叫“快客”，满城都是，除了买东西还可以24小时缴纳公共事业费和还透支的信用卡，相当方便。我总是把“快城快客”的主题跟这家便利店联系到一起，感觉很搞。昆德拉在小说《慢》中写道，“慢的乐趣怎么就失传了呢？”是啊，怎么就失传了呢？

 

 

 

 

 

踩在世间之重。这几个字又让我想到昆德拉的《生命中不能承受之轻》。一快一慢、一重一轻。本届双年展与昆德拉对着干。

 

 

 

 

 

这就是那列上过山下过乡的火车，它除了是一件作品外，还提供避雨的功能，绝对安全

 

 

 

 

下午三点左右，馆方开始控制入场，只出不进，美术馆外仍然有大批各界人士不忍离去。在铁门外举着相机的这位女士大概只能拍到半只蚂蚁和黑压压的人头。其实，双年展的火爆场面跟美术馆位于市中心也有很大关系。由于外围免费开放，大批过路者反正也没什么事就顺道进来艺术艺术。所以，美术馆外见得最多的就是那种皮笑肉不笑地举着两根手指跟艺术合影的人，耳边回响的也都是些“对不起，麻烦你让一下”或者“快，快过去”的声音。不过，这种场面也很行为艺术。